世界两大艺术体系完全各自为战的时代早已被一个个的艺术大师，一次次的艺术浪潮所冲毁和沟通。早期的西方艺术家们把日本版画及中国的用线造型法吸进自己的作品中并逐步开创于非常开阔的创作道路，推进了西方绘画的新领域。而东方的艺术家们，特别是中国和日本具有前卫思想的艺术家们从个别交流到本世界初的大规模引直，(带有某些盲目的照搬)西方的符合科学规律的造型艺术，从而把生存于民族之中单一的固有艺术兵役法的保护增被彻底推翻了。这两种趋势不约而同地为人类艺术的发展，缩小不同国籍，不同民族人们之间的交流起了同样重要的作用，加快了“艺术无国籍化”的进程，迎来了当今世界艺术交流前所未有的活跃和千姿百态的繁荣局面。

　　一千多年来逐步形成和发展的藏族绘画到至今已形成了自己独特的、具有强烈浓厚民族特色的艺术表现形式。但是它严格的造型规则和较单一的表现内容等再也不能适应这世界大通，五彩缤纷的生活、知识大爆炸的时代，因此，我们必须在继承优秀传统的基础上勇于大胆突破，开拓新路，留下时代的脚印。

　　十几年来本人较系统地学习研究中国画和近来对藏族绘画的学习后深深地意识到这峡谷者之间的密切关系并得到了中国画和藏族绘画之间进行“横向联系”是一种互利的、取长补短的、“投资少见效快”的一种有效途径的结论。

　　中国画和藏族绘画犹如一棵大树上的两个分枝，从其思想基础、表现内容、造型手法、材料工具等方面都有着极其密切的联系和相似之处。下面我就从以上几个内容分别简述它们的关系。

　　藏族绘画与中国画都有着春独特的民族风格和具有自己完整的理论体系(不同方式的)。就藏族绘画艺术而言：其历史大体可以追溯到吐蕃以前，在昌都卡诺新石器时代遗址上出土的彩陶就已出现了藏地原始绘画艺术。而通过仰韶文化，马家窟文化的陶器造型和彩绘又充分呈现出达赖喇嘛时代中国内地文化的光彩。

　　从思想意识而言，西藏社会长期处在宗教的影响之下，公元七世纪中叶到九世纪初的赤松德赞和赤热巴巾时期，由于吐蕃王室大力扶持佛教，扎根和发展了大规模的佛教艺术，使藏族的文化深深地打上了宗教的烙印，藏族绘画也不例外。壁画和唐卡画的主要内容就是反映宗教这一主题的。诸如佛像、菩萨像、护法神像、说法图、宗教寺院、宗教人物、宗教教义、佛教故事和宗教神话等内容占有绝大多数比例。

　　中国众多帝王将相及民众也把很多朝代中佛教视为其精神支柱，进行大力扶植，并投入大量的人力物力来兴建寺庙和佛教圣地，随之也大大促进和推动了中国绘画艺术。在中国绘画史上，唐人吴道子的《地狱变相图》是内地佛教画的代表作品，据记载：其动人的艺术力量达到竞使“京都署沽渔罟之辈见之而惧罪改业者，往往有之”。他的作品《送子天王图》就是描写释迦牟尼生后其父母净饭王夫妇抱着他到寺庙中朝谒天神的情景。另外，五代贯休的《十六罗汉图》，宋代梁楷的《高僧故事卷》，僧法常的《罗汉图》与《观音图》等等都是表现佛教思想的代表作品。

　　从造型手法上中国传统绘画和藏族绘画都同属东方艺术体系，虽然都有过曾经某个画派或某个画家的作品达到高度写实和相当逼真的程度，但是它们的总体特征是重传神、不求表面的神像，不受客观事物的限制、用散点透视的手法，也不讲究“光源”。而则重胸有成竹，强调对所描绘的对象首先要有较深刻的理解，要把它“吃透”。然后用比较概括的方法和简练的笔墨，生动地把它表现出来，去捕捉人和事物的“本真性情”。

　　线是藏族绘画和中国传统绘画的同一基本表现手段，即：用线描来体现对象的形体，用线和线的组织、层次来表现对象的质感和色感。尤其是唐卡薄画法与工笔重彩中的重染法几乎相同，它们的共同特点是以线描为主，着色艳丽浓重，画风严谨，富于装饰性，并且从线的表现上都运用长短粗细，轻重缓急，浓淡干湿，转折顿挫来表现物体的轮廓体积，质感神态，虚实明暗，去势节奏，从而达到形神兼备的造型要求和充分体现富有写实兼浪漫的特征。

　　藏族传统绘画的勾线分衣纹勾、平勾、浊勾、叶勾和云勾等五大类，分别表现不同质感，不同粗细，不同效果等具有艺术语言。

　　中国画的勾线自一千五百年前南齐谢赫，在其《古画品录》的论画六法中“骨法用笔”之说，特别是长期以来作为传授线描技法的“人物十八锚”为基本标准，早已成为体现中国画面目的主要特征之一。

　　在赋彩上，国画中的平深勾填法(主要是壁画)与唐卡画的厚画法相同，而晕染法(主要是卷轴画)与唐卡画的薄画法及天、地的制作方法相似，双方的颜料来源和加工方法更是几乎完全相同，受当时生产力发展水平的限制而靠手工开采和加工制作出的高质量，永不变色的矿、植物颜料是完全可以互相通用。

　　论绘画工具而言，笔和墨是两者的又一个相同的传统绘画工具(即：软、硬不同的各种尖头毛笔和用烟沉制作的墨)。唐卡画用加工后的画布与中国画用熟绢与熟宣性的相同，最后作品完成后装裱形式都近似，同成为卷轴画等等……

　　综上所述，由于有了这些个普遍的共同点，对藏族绘画与中国画提供了进行“横向联系”的良好条件。我们分析两者的艺术技法的共同点和不同点中得知藏族绘画应从中吸取些什么，又要舍弃些什么，能否形成一种传统基础上的新面貌，新趣味。另一方面从中西现代最前卫观念出发，进行大刀阔斧地创新，另辟西径，创立新的语言来实现我们民族特有的审美意识和观念去提示现代社会，现代人的思想意识和生活的目的。

　　总之，正如鲁迅先生所说“没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的文艺，不能自成为新文艺”。藏族绘画的发展出路在于观念的更新，束缚的解脱，大胆的吸收，横向的联系，这样才能，也一定会迎来藏族绘画更加崭新的生命时代。